这一主题适合从“灯光提示”切入，而不是把复杂现象简化为个人喜好。侧光能强调轮廓，逆光形成剪影；走位和定点应与灯光提示共同排练。
舞台动线的实际条件
观察作品时可将主要轮廓、局部细节和整体节奏分开记录。对于灯光提示这一线索，应先检查其与作品目的是否一致，再考虑怎样进行调整。漂亮的局部效果未必适用于整个场景，因此需要回到表演距离、灯光环境和实际操作的约束来判断。
动作与场地的协调
在设计评估时，远景与近景可以提供互补的证据：前者说明整体比例和动线，后者揭示材料、连接与收边的精度。“舞台灯光如何影响人物动作的视觉效果”的完整答案不能只来自其中一个观看距离。
排练中的调整
本篇的关键在于灯光提示，而不是追求单一的最佳答案。排练时从低速走位开始，确认距离、地面和服装安全，再逐渐加入音乐与灯光。没有经过排练的复杂动作不宜直接加入现场展示。就本篇而言，继续追问“灯光提示”如何影响“舞台灯光如何影响人物动作的视觉效果”，比简单接受一个标准答案更有意义。
讨论提纲
- 在“灯光提示”方面，你认为最值得优先考虑的条件是什么？
- 遇到资源、场地或表达目标变化时，哪些判断标准需要重新调整？
- 如何把个人偏好与能够核实的事实区分开来？